Pour de nombreuses personnes, l’espace de vie familier de la maison et les objets banals comme un arbre, une table et une chaise semblent susceptibles de déclencher de nouvelles réflexions sur les gens et leur environnement.
Le design de collection, qui relie l'art et la vie, possède non seulement la fonction et la praticabilité des produits de design, mais met également en valeur l'art esthétique.Cela déclenche une nouvelle tendance dans le style de vie en Chine.Artistes et designers explorent les nouvelles applications des techniques et la nouvelle expression de l'esprit esthétique sur des objets courants.L'art et la poésie sont intégrés à la pratique de la création.Les produits de design sont non seulement étroitement liés à l'expérience quotidienne, mais aussi « dessinent » poétiquement la vie avec une beauté artistique.
Aussi grandes qu'un piano, une chaise, aussi petites qu'une lampe, un ensemble de tasses, ces collections s'apparentent davantage à leurs compagnons du quotidien.L’art est devenu un outil pour enrichir la vie, porteur de plus de réflexion et de mémoire.Chaque objet que nous choisissons à la main construit notre espace de vie et s'accorde toujours avec le mode de vie de chacun.
Peut-être par la divine Providence, le nom de famille de Gaetano Pesce, architecte, designer et artiste italien, signifie « poisson ».Comme des poissons nageant librement dans l'eau, le chemin de création de Peche n'est pas un chemin à sens unique sans détour.Il chemine entre réalité et imaginaire, et garde un œil sur le monde qui l'entoure pour éviter de se répéter.Et c'est son style de vie tout au long de sa vie, mais aussi sa philosophie inébranlable du design.
Une exposition plus colorée, Gaetano Pesce : Nobody's Perfect, s'ouvre au Today Art Museum de Pékin au milieu d'un printemps parfaitement coloré.Près de 100 meubles, conception de produits, modélisation architecturale, peinture en résine, installations et reproduction d'images sont représentatifs du domaine, des couleurs riches, des formes diverses, ils apportent non seulement un fort impact visuel, mais choquent également le cœur des gens.
Qu'il s'agisse du fauteuil Up5_6, connu comme « l'une des chaises les plus importantes du XXe siècle », ou de Nobody's Perfect Chair, qui mêle poésie et intellectuel, ces œuvres semblent pouvoir sortir de la loi de temps.Malgré près d’un demi-siècle, ils sont toujours avant-gardistes et avant-gardistes.Ils sont collectés par des musées et des galeries d'art célèbres.Même l’artiste surréaliste Salvador Dali en a fait l’éloge.
"En effet, il existe de nombreux collectionneurs de mon travail."« Parce que chaque collection a un intérêt unique et que chaque pièce a une expression différente », nous explique Peche avec désinvolture.Avec une perspective artistique et une émotion délicate, il a intelligemment intégré ses visions du monde, de la société et de l'histoire.Cependant, à l'ère actuelle où la frontière entre art et design est de plus en plus floue, le design « libre de soi » de Peche attache une grande importance au confort, à la fonctionnalité et à la praticité des produits."Vous ne voulez jamais concevoir une chaise qui ne soit pas confortable ou pratique", a-t-il déclaré.
Comme l'a observé le célèbre critique d'art Glenn Adamson, « [l'œuvre de Pescher] est une unité paradoxale de profondeur et d'innocence enfantine que les enfants, en particulier les enfants, peuvent comprendre au premier regard. »Le créateur octogénaire est toujours actif dans son studio du Brooklyn Navy Yard à New York, exprimant ses émotions et ses idées à travers ses créations pour surprendre les autres ainsi que lui-même.
Heure de publication : 04 janvier 2023